Podcast Trabajos Finaleshttp://hacemosruidocreamossonido.blogspot.es/
miércoles, 28 de octubre de 2015
viernes, 22 de junio de 2012
miércoles, 13 de junio de 2012
Práctico de Revoluciones Musicales:
1- Arnold Schonberg: Dodecafonismo y Atonalismo
2- Edgar Varese
3- Be-Bop: Charlie Parker, Dizzie Gillespi, Miles Davis
4- John Cage: 4'33"
5- Piazzolla: Octeto Buenos Aires
6- The Beatles: Abbey Road
Dos sitios para leer a Diego Fischerman, periodista musical de Página 12, autor de varios libros, entre los que se destaca Escritos sobre música, del cual sacamos algunas de las revoluciones musicales que narramos y escuchamos.
http://cuentosdelpescador.blogspot.com.ar/
http://www.taringa.net/posts/info/1497643/La-s-revoluciones-que-cambiaron-a-la-musica-_parte-1_.html
miércoles, 6 de junio de 2012
SINESTESIA: UN ABORDAJE MULTISENSORIAL AL SONIDO
Sinestesia significa “unión de sensaciones”, mezcla de percepciones de varios sentidos diferentes, produciendo efectos tales como ver los sonidos, oír los colores o tener sensaciones gustativas al tocar un objeto. Según algunos investigadores, nuestra capacidad creativa parece estar relacionada con ella.
La sinestesia es, también, una figura literaria que, además de la mezcla de sensaciones, asocia percepciones procedentes de los sentidos físicos con emociones y sentimientos.
Hay precedentes de su uso en la literatura clásica. Fue utilizada sobre todo por los escritores barrocos, pero fueron los poetas simbolistas quienes la pusieron de moda. Se interesaron por ella pintores como Kandinsky, músicos (Alexander Scriabin, Olivier Messiaen ), narradores (Vladimir Nabokov), o poetas (Arthur Rimbaud).
Encontramos referencias en la antigua China o Persia; en Pitágoras; en Aristóteles; en Kepler (armonías del mundo); en Newton, que en 1704, en su tratado de óptica, correspondía el espectro del color y las notas de la escala musical; Luis Bertrand Castel, con su clavecín oculaire; incluso Darwin se interesó por ella.
La sinestesia ha sido considerada también, en los tratados de estética, como relación entre las distintas artes.
Es una característica de las artes y ciencias antiguas, tradicionales e indígenas que establecen sistemas de correspondencias entre los distintos sonidos, símbolos, mitos, sensaciones, etc. En la India, por ejemplo, los modos musicales se relacionan con distintos colores, sentimientos, bailes o momentos del día.
Ha sido considerada como un fenómeno relacionado con los cambios de estado de conciencia y con procesos de sanación chamánica donde el sonido o el movimiento repetitivo, durante un largo período de tiempo, provoca alteraciones en la percepción y la consciencia (sin necesidad de usar alucinógenos).
COLOR Y SONIDO
La sinestesia es, también, una figura literaria que, además de la mezcla de sensaciones, asocia percepciones procedentes de los sentidos físicos con emociones y sentimientos.
Hay precedentes de su uso en la literatura clásica. Fue utilizada sobre todo por los escritores barrocos, pero fueron los poetas simbolistas quienes la pusieron de moda. Se interesaron por ella pintores como Kandinsky, músicos (Alexander Scriabin, Olivier Messiaen ), narradores (Vladimir Nabokov), o poetas (Arthur Rimbaud).
Encontramos referencias en la antigua China o Persia; en Pitágoras; en Aristóteles; en Kepler (armonías del mundo); en Newton, que en 1704, en su tratado de óptica, correspondía el espectro del color y las notas de la escala musical; Luis Bertrand Castel, con su clavecín oculaire; incluso Darwin se interesó por ella.
La sinestesia ha sido considerada también, en los tratados de estética, como relación entre las distintas artes.
Es una característica de las artes y ciencias antiguas, tradicionales e indígenas que establecen sistemas de correspondencias entre los distintos sonidos, símbolos, mitos, sensaciones, etc. En la India, por ejemplo, los modos musicales se relacionan con distintos colores, sentimientos, bailes o momentos del día.
Ha sido considerada como un fenómeno relacionado con los cambios de estado de conciencia y con procesos de sanación chamánica donde el sonido o el movimiento repetitivo, durante un largo período de tiempo, provoca alteraciones en la percepción y la consciencia (sin necesidad de usar alucinógenos).
COLOR Y SONIDO
3
variables para relacionar el sonido y la luz
Tinte
del color y altura del sonido
El
tinte es el aspecto que distinguimos cuando diferenciamos los colores
por los nombres
rojo,
naranja, amarillo, verde, azul, violeta, etc.
La
altura es la variable del sonido que hace que diferenciemos sonidos
graves de
agudos.
Luminosidad
del color y sonoridad
Aquí
se asume que la luminosidad del color tiene un fuerte correlato con
la sonoridad.
Ambas
sensaciones se derivan de un mismo tipo de variable física: la
intensidad. La
lógica
indica que colores claros se deben corresponder con sonidos fuertes,
mientras que
colores
oscuros con sonidos débiles. En los extremos, el negro (la ausencia
de luz) equivaldría
al
silencio (la ausencia de sonido) y el blanco (la máxima percepción
de luminosidad)
equivaldría
al máximo volumen perceptible.
Tamaño
del color y duración del sonido
Existe,
tanto para el color como para el sonido, una tercera variable o
dimensión, sin la
cual
ninguno de los dos fenómenos podría existir para la percepción.
Para el color, esta
dimensión
es el tamaño, sea un área o un volumen, que ocupa el estímulo de
color; para
el
sonido es la extensión temporal o duración del estímulo auditivo.
ARKEGRAMA: correspondencias entre sonidos y notas:
Wassily
Kandinsky, Composition
IV (1911)
«El
amarillo suena como una trompeta tocada con toda la fuerza o un tono
de clarín. El amarillo es un color típicamente terrestre que no
tiene gran profundidad. Enfriado con azul adquiere, como dijimos, un
tono enfermizo. Comparado con el estado de ánimo de un hombre,
podría corresponder a la representación cromática de la locura; no
de la melancolía o la hipocondría, sino de la locura furiosa, la
rabia ciega, el delirio…
El azul es el color típicamente celeste que desarrolla profundamente el elemento de quietud. Al sumergirse en el negro toma un matiz de tristeza inhumana, se hunde en la gravedad, que no tiene ni puede tener fin… Representado musicalmente, el azul claro correspondería a una flauta, el oscuro a un violoncello y el más oscuro a los maravillosos tonos del contrabajo…
El verde absoluto es en el campo de los colores lo que en el social es la burguesía: un elemento inmóvil, satisfecho y limitado en todos los sentidos. El verde es como una vaca, gorda, sana e inmóvil, que rumiando contempla el mundo con ojos adormilados y bobos… Musicalmente describiría yo el verde absoluto por medio de los tonos tranquilos, alargados y semi-profundos del violín…
El blanco y el negro han sido definidos ya en líneas generales. En una caracterización más matizada, el blanco, que a veces se considera un no-color (gracias sobre todo a los impresionistas que “no ven el blanco en la naturaleza”), es el símbolo de un mundo, donde han desaparecido todos los colores como cualidades y sustancias materiales… El blanco suena como un silencio que de pronto puede comprenderse. Es la nada juvenil o, mejor dicho, la nada anterior al comienzo, al nacimiento. Quizá la tierra sonaba así en los tiempos blancos de la era glacial.
El negro suena interiormente como la nada sin posibilidades, como la nada muerta después de apagarse el sol, como un silencio eterno sin futuro y sin esperanza».
El azul es el color típicamente celeste que desarrolla profundamente el elemento de quietud. Al sumergirse en el negro toma un matiz de tristeza inhumana, se hunde en la gravedad, que no tiene ni puede tener fin… Representado musicalmente, el azul claro correspondería a una flauta, el oscuro a un violoncello y el más oscuro a los maravillosos tonos del contrabajo…
El verde absoluto es en el campo de los colores lo que en el social es la burguesía: un elemento inmóvil, satisfecho y limitado en todos los sentidos. El verde es como una vaca, gorda, sana e inmóvil, que rumiando contempla el mundo con ojos adormilados y bobos… Musicalmente describiría yo el verde absoluto por medio de los tonos tranquilos, alargados y semi-profundos del violín…
El blanco y el negro han sido definidos ya en líneas generales. En una caracterización más matizada, el blanco, que a veces se considera un no-color (gracias sobre todo a los impresionistas que “no ven el blanco en la naturaleza”), es el símbolo de un mundo, donde han desaparecido todos los colores como cualidades y sustancias materiales… El blanco suena como un silencio que de pronto puede comprenderse. Es la nada juvenil o, mejor dicho, la nada anterior al comienzo, al nacimiento. Quizá la tierra sonaba así en los tiempos blancos de la era glacial.
El negro suena interiormente como la nada sin posibilidades, como la nada muerta después de apagarse el sol, como un silencio eterno sin futuro y sin esperanza».
Wassily
Kandinsky, De lo
espiritual en el arte
jueves, 22 de marzo de 2012
9° Bienal de Radio
Concurso de Producciones Radiofónicas: http://www.bienalderadio.gob.mx/2012/2011-11-04-20-15-07
Practico 2: loopea y hace tu objeto sonoro
Pierre Schaeffer:
Mi
composición vacila entre dos partidos: secuencias dramáticas y
secuencias musicales. La secuencia dramática compromete a la
imaginación. Se asiste a acontecimientos: salida, parada. Se ve. La
locomotora se desplaza, la vía está desierta o atravesada. La
máquina sufre, sopla… antropomorfismo. Todo eso es lo contrario de
la música. No obstante, he conseguido aislar un ritmo, y a oponerlo
a sí mismo en un color sonoro diferente. […] Ese ritmo puede muy
bien permanecer largo tiempo sin cambio. Se crea así una especie de
identidad y su repetición hace olvidar que se trata de un tren.
¿Tenemos
ahí una secuencia que podemos calificar de musical? Si extraigo un
elemento sonoro cualquiera y lo repito sin ocuparme de su forma, pero
haciendo variar su materia, anulo prácticamente esa forma, pierde su
significación: sólo su variación de materia emerge, y con ella el
fenómeno musical.
Todo
fenómeno sonoro puede pues ser tomado (como las palabras de un
lenguaje) por su significación relativa o por su sustancia propia.
En tanto que predomine la significación, y que se juegue sobre ella,
hay literatura y no música. ¿Pero cómo es posible olvidar la
significación, aislarla en sí del fenómeno sonoro?
Dos
operaciones son previas:
Distinguir
un elemento (escucharlo en sí, por su textura, su materia, su
color).
Repetirlo.
Repetid dos veces el mismo fragmento sonoro: no hay ya
acontecimiento; hay música.
lunes, 7 de noviembre de 2011
Prácticos individuales a presentar en formato podcast
- autoretrato 1 m
- paisaje sonoro 2 m
- pieza musical con intrumentos 2 m
- 1 hora musicalizada
- 1 texto musicalizado y sonorizado 3 m
trabajo práctico final (examen)
Fecha de entrega 9/12
(máximo 3 integrantes)
pieza sonora: con objetos sonoros grabados,
musica ejecutada, musica grabada, voces.
Subirlos a:
y enviarlo por mail a sonidoymusicalizacion@gmail.com
Los trabajos subidos a podomatic aparecerán automáticamente en el reproductor:
Recuerden de Acceder con usuario: sonidoymusicalizacion@gmail.com Pass: (la que anotamos en clase)
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